5 stora illustration trender för 2019

I en bred arena som illustration, som sträcker sig över nationella gränser och flera medier, identifiera trender exakt är lite av ett minfält.

Men med det sagt, med 2018 snabbt komma till ett slut, vi tror fortfarande att det är möjligt att dra några övergripande teman om vilken typ av illustration har varit i efterfrågan från kunder. (Om du godkänner dem eller inte, tja det är en annan historia.)

Så i detta inlägg, vi peka på fem stora trenderna i världen som en illustration av att ha både domineras det gångna året och ser sannolikt att påverka nästa också.

– Vi säger inte att du behöver följa dessa trender dig själv, men det är säkert bra att veta att de finns…

01. Ljusa färger och enkla former

förpackningsdesign för pasta varumärke Barilla av Olimpia Zagnoli

När det gäller varumärkesbyggande, reklam och förpackningar, och den övervägande trenden i grafisk design det här året har varit för förenkling och reduktion. Så det är inte förvånande att denna ande har förts över till en värld av illustration också.

“Den mest anmärkningsvärda utvecklingen har jag sett i förpackningsdesign i år är ett steg mot en renare och mer ikoniska förpackningar, säger Patrice O’ Shea, design director på Design Bridge London.

Steg Design förpackning för En Bit Härlig Tårta

“Med anledning av nisch, start-up challenger varumärken som ses som etiskt, de stora företagens varumärken finns med att ändra sin marknadsföring och kreativa strategier för att möta konsumenternas behov av större öppenhet”, fortsätter hon. “Varumärken är att ta bort onödiga krav i ett försök att vara singel minded, samtidigt få dem att fungera mer effektivt på hyllan och i e-handel.”

Samtidigt som det betyder inte nödvändigtvis att dom ut en illustrerad strategi, så betyder det inte att där illustrationen är att det ofta är baserade runt fet, enkla former och starka färger.

Meroo Seth ‘ s förpackningar för Rico Chico choklad

italiensk illustratör Olimpia Zagnoli’s arbete för pasta varumärke Barilla är ett tydligt exempel, som är Illume’s förnya Mål doft gången; förpackningen för smördeg varumärke En Bit Härlig Tårta av Kinesiska myndigheten Steg Design; den begränsade upplagan colaburk, tema på en Big Mac, med Brasilianska byrån DPZ&T; och Meroo Seth’s förpackningar för Rico Chico choklad.

Denna trend är noga med att fortsätta och stärka 2019, men O ‘ Shea uppmanar till försiktighet. “Ibland, avskalad tillbaka estetiska kan bli alltför förenklad,” hon varnar för. “I en värld som är full med egen etikett och copycat märken, du behöver fortfarande skapa en distinkt och ownable visuella varumärke språk som ansluts känslomässigt med konsumenterna för att se till att du sticker ut från mängden.”

02. Ekologiska och handgjorda

Affisch av Rebecca Sutherland för Heathrow Express

Medan färgglada geometriska, 2D-vektor konst fortfarande dominerar landskapet, det har varit något av en motsatt trend, i form av illustration som är ekologiskt, handritade och handgjorda (eller åtminstone känns det sättet, även om det var skapat digitalt).

“Vi lever i en super-digitala världen, vilket innebär att det finns massor av mönster som är super-rena, skarpa och snygga”, säger Andrea Stan, aka Mky, en grafisk formgivare och bokstäver konstnär. “Men det är bara en sådan skönhet i en hand-drawn bit, med alla dess brister. Och i och med 2018, har jag märkt ett upprepande mönster i stil önskemål från kunder, i och med att de verkar vara attraherad av saker som ser ekologisk och mänsklig.”

Djurens Ande av Maxim Shkret

Det är en trend som kan ses i boken omslag av Charlotte Edey , vilket är förenat med en jordnära känsla av handritade; det redaktionella illustrationer av Maëlle Doliveuxand, vackert byggda av lager av färg och papper. det imponerande arbete av Maxim Shkret, vars djur illustrationer är modellerade i CG men ser ut som intrikata papper konst, och även företagens design som Rebecca Sutherland’s affischer för Heathrow Express -, med illustrationer fysiskt byggda från upcycled tåg skräp.

Illustrerad av Charlotte Edey, Anden Almanackan är utgiven av Penguin Random House

“Hår, träd, skyline och molnen är alla delar som kan lägga till en ekologisk lekfullhet till din design,” anteckningar Gerard Keely, frilansande illustratör vet också som Sked Lancer. “Vinglig former används för att rama in illustrationer, och ser bra ut, särskilt när den placeras bredvid texten.”

03. Udda och sammanfattning

Universal Skiss Stöd designad av Jan Vu Nam för Avocode

en annan reaktion dominerande ljusa, blanka 2D-vektor konst, skulle vi kunna se en avkastning för abstrakt bild 2019?

“Just nu, fler och fler illustratörer är att blanda bilder, texturer, former och linjer för att skapa roliga abstrakta mönster, säger Keely. “Det är en stil där allt går och abstraktion är kung, det ser bra ut så länge du får rätt balans.”

trend kan ses i förpackningar, till exempel Törst’s ekologiska visuella för Commonwealth Brewing Co, eller Gåskarl’s trippy illustrationer för Missanpassad Juicery. Men det är kanske mest betydande arena för tillväxt är i gränssnitt, där konsumenter kan mycket väl vara tröttsamt för fantombild vektor grafik överallt.

Intercom s webbplats domineras av abstrakta illustrationer

Medan “inte resa upp den användaren” är fortfarande gå-till riktlinje för app-och webbutvecklare, några modiga varumärken börjar experimentera med något mer visuellt interersting. Ta Janis Andzans’ illustrationer för Avocode, eller Intercom-webbplats, som är putsad med dramatiskt abstrakta illustrationer.

Hemsida illustrationer för Adobe Creative Cloud

Och, viktigast av allt, Adobes Creative Cloud har tagit en mycket mer abstrakta förhållningssätt till deras hemsida illustration (se bilden ovan), som verkligen visar det driver kuvertet visuellt än samma gamla vektor ikoner vi är alla bli uttråkad av att titta på.

Nu tech jätten bakom Photoshop och Illustrator har visat vägen, vi lägger pengar på det faktum att andra digitala plattformar kommer att följa efter 2019.

04. Lekfulla och roliga

Vykort av Design Lad för att fira World Vegan Day

Eftersom de tumultartade händelserna i världen av 2016, det har varit en tydlig trend för dystopiska och deprimerande teman i många illustratörer arbete.

Men i och med 2018, det fanns tecken på att vissa människor blir trött på allt detta, och att en känsla av lekfull kul kan vara tillbaka på menyn.

3D-illustratör Design Pojke’s hiliarious vykort för att fira World Vegan Day (ovan) var en fråga som var Andrea Johansson’s illustrated som en hyllning till vår skyldig mat, nöjen (nedan).

Andrea Johansson hyllning till vår kärlek till biff

Det var kul att vara hade, även i udda karaktärer av Stina Jones, comic-book stilar av Seb Agresti och pop kultur energi av Dennis de Groot, aka Punchdouble.

Bar för Monicker Art Fair genom Egle Zvirblyte

för att Inte nämna den barnsliga förtjusning i Sam Hinton, färgglada skapelser Richard Keeling, och underbart tokiga och OTT värld av Egle Zvirblyte.

I och med 2019, kommer det att finnas äntligen tid då vi kan slappna av och ha lite roligt igen, i bild, liksom livet i allmänhet? Vi hoppas verkligen att så…

05. 90-talet stil

Illustration Lauren Carney för Happy Socks

“Som illustratör lockade till vintage och retro stil och jag kunde inte undgå att lägga märke till att en av de största trenderna av 2018 har varit ett rytande gro av 1980-talet och 1990-talet inspirerade illustrationer, säger den italienska designern Massimiliano Emili.

Mode har varit i spetsen för denna trend, med 1980-talet stil referenser överflödande överallt från streetwear till high fashion för de senaste åren.

Och mer nyligen, att påverka har bled i illustration och grafisk design i allmänhet, i form av vad Emili beskriver som “vild användning av ljus och högt färg kombinationer, ofta med neons, ljusblå, turkos, rosa, persika och ljus orange. Denna trend är även tydlig i användningen av fasta linjer och färger, liksom videokamera VHS glitch effekter i web design illustrationer.”

Shin Morae’s illustrationer är starkt inspirerad av 90-talet anime

Men, Emili anser att att just nu, 1980-inspirerad bild är att snabbt ge vika för illustration av 1990-talet.

“En stor del av både designers och design mål var barn eller tonåringar på 90-talet,” påpekar han. “Och denna väckelse talar direkt till deras hjärtan, för att träffa sin känslomässiga ackord och vinna deras intresse, som det gör med mig, en kille född och uppvuxen på 1980-talet.”

Pop Tjej med holländsk illustratör Xaviera Altena

georgiska designer och konstnär Nikta Savinov håller med. “Talet, början av 2000-talet, brutalism, rave och web 1.0 estetik är i stil nu över både illustration och design”, säger hon. “Färgpaletter är begränsade, monokromt och färg mönster är på toppen av spelet. Kan du se massor av typografiska och geometriska kompositioner, från minimalistiskt till super överbelastade, mönster från enkla geometriska figurer eller att upprepa texter (loggor eller slagord); mönster från abstrakt, oregelbundna former och former.”

Läs mer:

We will be happy to hear your thoughts

Leave a reply