8 sätt att lysa som en animatör

Professionella animatörer behöver för att kunna se både direktör, med kvaliteten på deras arbete, och producent, med sin snabbhet. Som chef för animation på Flykt Studios mitt jobb är att se till att alla mina elever är redo för att lyckas i dagens animation industrin. Vad som följer är nio enkla steg som alla animatörer kan vidta för att se till att deras arbetsflöde är god, snabb och pålitlig.

01. Skapa en kamera och lås

Det är god praxis att skapa en övervakningskamera på en gång, och sedan låsa bort det så att du inte röra det upp av misstag. För de flesta animatörer standard layouten är en tre-vägs split: perspektiv visa på vänster, kamera vyn till höger, Diagram Editor nedan. Med undantag för spel projekt, animatörer bör alltid animera till kameran; du kommer inte att slösa tid på att animera saker som inte kommer att ses av publiken.

02. Arbete på ansiktsuttryck tidigt på

Den Öppna Säsongen tecken är väl tack vare sin mästerliga tecken mönster

att Göra ett positivt uttalande när du börjar göra din utgör genom att göra ansiktsuttryck klart redan från början. Är det tecken glad? Sorgligt? Arg? Göra dessa val tidigt och göra det klart. Ditt nästa steg är att kompensera symmetri innebär och göra varje knapp utge sig för att vara uttrycksfull som du kan. Ansiktsuttryck är viktigaste försäljningsargumenten för styrelsen, och är viktiga för att berätta din historia och för att göra bilden tydlig.

03. Bestäm din nyckel-kontroller

Om en karaktär har flera kroppen kontroller (vilket de flesta gör), sedan bestämma vilken kontroll de kurvor du kommer att vara med och hålla sig till dem. Om du inte gör det, riskerar du att glömma vilka kurvor kontroll du har samplingsstorleken, och resultatet är spagetti. Till exempel, om du använder flera rotationer på ryggraden kontroller, du kan glömma vilka som du har använt, och det kan vara svårt att göra justeringar till ditt animation senare.

04. Hålla eyelines konsekvent

Stackars öga riktning kan ta betraktaren av animation

Stackars öga riktning (till exempel tecken som inte tittar på varandra) kommer att förstöra trovärdighet i ditt skott och undergräva ditt arbete. Ge extra gång innan du skickar in ditt skott för granskning, så du kommer troligen att behöva finjustera ögat riktning på slutet.

05. Inte overcomplicate saker

Ett vanligt misstag som görs av junior animatörer är att ha alltför många uttryck eller utgör i ett skott. När du börjar plocka en övergripande inställning till skott och använda detta som utgångspunkt. Bara ett främsta uttryck för att ditt skott kommer ofta göra jobbet.

– 06. Presentera ditt arbete i hög upplösning

Alex har en lång historia i animation, till att börja med Who Framed Roger Rabbit?

kom Ihåg att göra ditt arbete rättvisa och alltid presentera den i hög upplösning. Lågupplösta bilder (även om väl animerade) ser grynig och föga imponerande. Hög upplösning gör kommer att ge dina bilder en mer polerad och professionell look, och du kommer förmodligen få ditt arbete godkända snabbare.

07. Sätt dig i din publik skor

När du granskar ditt arbete, innan du skickar den var viktig, bör du alltid fråga dig själv, skulle denna chans att göra något vettigt att en total främling? Sätta dig själv i stället för publiken: kommer de att förstå vad som händer? Om ditt skott behöver en förklaring för att göra det klart, då det behöver mer arbete.

08. Skapa miniatyrbilder skisser första

Miniatyr skisser är ett enkelt och snabbt sätt att få tänka, börja planera ditt skott och hjälpa till att lösa problem på ett tidigt stadium. Skissa kan verkligen hjälpa dig att bli inspirerad och kreativ. Även om du inte rita bra, rå miniatyr skisser kan hjälpa dig att planera dina poser och timing. Den extra tid på att planera ditt arbete kommer att vara värt det i det långa loppet. Du skulle inte bygga ett hus utan arkitektens planer, skulle du?

Denna artikel var ursprungligen publicerad i magazine.

Läs mer:

We will be happy to hear your thoughts

Leave a reply