Devalveringen av Musik: Det är Värre Än Du Tror

deras många (motiverat) beklagar om minskande av sitt yrke i den digitala tidsåldern, låtskrivare och musiker regelbundet hävda att musik har varit “devalverat.” Under de år som de har pekat på två utestående skulden. För det första, det var piratkopiering av musik och det meningslösa i att “konkurrera med gratis”. Mer nyligen har fokus varit på den till synes mycket liten betalningar låtar genererar när de är strömmande tjänster som Spotify eller Apple Musik.
Detta är ett stort problem, och många är överens om att industri och lagstiftare har en hel del arbete att göra. Men det finns åtminstone dialog och framsteg mot nya modeller för rättigheter och royalties i den nya musiken ekonomi.
Mindre uppenbart finns ett antal andra krafter och tendenser som har devalverat musik på ett mer skadligt sätt än de problem av hyper-utbud och inter-branschen manövrera. Och med musik menar jag inte den populära låten format som man ser på utmärkelser visar och lyssnar på kommersiell radio. Jag menar musik sonic konstform — fantasifull, konceptuella komposition och improvisation rotade i harmoniska och rytmiska idéer. Med andra ord, musik som det definierades och betraktas fyra eller fem decennier sedan, när konst musik (ofullständigt, men kallas allmänt för “klassisk” och “jazz”) hade en plats vid bordet.
När jag hör songwriters i radio träffar nedsättande om sina små kontroller från Spotify, jag tror att dagens jazz underverk som inte har en chans på att ens en bråkdel av det gamla gardet ‘ s populära framgång. De kan inte ens tänka mig att jobba i en musik-miljö som kan leda dem till hushåll namn status Miles Davis eller John Coltrane mängd. De kämpar mot styrkor vid mycket nexus av handel, kultur och utbildning som har konspirerat för att göra musik som mindre meningsfullt att allmänheten i stort. Här är några av de mest problematiska frågorna musiker står inför i branschens nuvarande landskapet.

1. Död Kontext

Digital musik ekosystem, som börjar med Apples iTunes, minskad inspelningar ner till en stämpel-stora omslagsbild och tre datapunkter: Artist, låtnamn, Album. Som klassisk musik kommentatorer har länge hävdat, att dessa system gör ett dåligt jobb med tonsättare, dirigenter, solister och ensembler. Plus, som jag utförligt i en tidigare essä , de saknar sammanhang. Medan det finns kapsel biografier av artister och kompositörer i de flesta av de tjänster, historiska album säljs och streamas utan poäng eller liner notes av LP-och CD-eran. Valkrets av super-fans som kan läsa och tillgodogöra sig detta material är för litet för att förtjäna uppmärksamhet från den digitala tjänster eller etiketter, men det som är förlorat är maven klass som genomsyrar kultur med informerat entusiasm. Vår information med-dålig miljö för digital underlåter att inspirera sådana fandom, och det är djupt skadligt för vår gemensamma uppfattning om värdet av musik.

2. Kommersiell Radio

Det är ett lätt mål, men man kan inte nog betona hur djupt radio förändrats mellan explosion av populärmusik i mitten av 20-talet och företagets modell för de senaste 30 åren. En grundsyn på musikalitet och discovery har ersatts grossist av en cynisk manipulation av befolkningsutvecklingen och blandest gemensamma nämnare. Spellistor är mycket kortare, med en handfull singlar upprepade oavbrutet tills fokusgrupper säga sluta. Dj: s som inte längre välja musik baserat på deras kompetens och inte längre väva en berättelse runt poster. Som med liner notes, gör detta till ett mer passivt lyssnande och krymper den musikaliska kosten för de flesta Amerikaner ner till en handfull kraftigt produceras i industriell skala träffar.

3. Media

På 1960-talet, när jag föddes, vanliga tryckta publikationer tog arts på allvar, täcker och främja exceptionellt modern talanger inom alla musikstilar. Så gjorde Thelonious Monk hamna på omslaget av TID magazine, till exempel. När jag började inom musik för en kedja tidningen runt 2000, berättelser var prioriterade av den tidigare namn erkännande av ämnet. Konst/discovery berättelser var underordnade kändis nyheter på en systemisk nivå. Branschstatistiken (diagram position och konsert biljett försäljning) blev en stapelvara i musik “nyheter”. I en ålder av uppmätta klickar alltid på-fokus gruppering har institutionaliserat echo chamber of pop musik, stultifying och motverka meningsfull engagemang med konst och musik.

4. Sammanläggning

lite märkt men frätande sarkasm i den digitala tidsåldern är hur våra gränssnitt blanda ihop musik med alla andra media och underhållning alternativ. iTunes igång den genom att ta programvara skenbart för att samla in och spela upp musik och morphing det till en plattform för TV, film, podcasts, spel, apps och så vidare. Detta är både en symbol och en orsak till den minskande betydelse och import av musik i multi-media angrepp som är vår kultur. Den blanka visar att distrahera människor bort från att “bara” musik är redan överallt. Så varför införa dem på en musikspelare? jag tror att en anledning till vinyl och phonographs är hett igen är att musikaliskt orienterade människor längtar efter något av en helgedom för sin musik — en enhet som är för musik bara.

5. Anti-intellektualism

Musiken har under flera decennier varit främjas och förklarade för oss nästan uteslutande som en talisman av känslor. Den överväldigande frågan är hur det gör dig känn . I. konst, musik i Väst överskridas på grund av sin bländande dans av känsla och intellekt. Konst musik förhåller sig till matematik, arkitektur, symbolik och filosofi. Och som sådana teman har varit underskattade i den allmänna pressen eller kabel-tv, vår kollektiva förmåga att förhålla sig till musik genom ett humaniora objektivet har förtvinat. De av oss som hade musik förklarat och visat sig för oss som ett spel för hjärnan och hjärtat hade verkligen tur. Varför så många är nöjda med att samarbeta med musik på bara graden av känsla är en stor, utarma mysterium.

6. Filmer & Spel

Vi en kultur som hör en hel del av “klassisk” eller består instrumental musik, men det har övergått från konserthuset till tv-spel och film betyg. På ena sidan, som får unga kompositörer alternativ för att göra en levande, och några mycket bra musik som trott för dessa imaginära landskap. Men det finns en negativ effekt av den allestädes närvarande media ljudspår, i och med att hela galaxer av musikaliska idéer och motiv och stämningar i allt väsentligt varit ockuperade och gjort kliché. Hur fungerar en ung person som är genomsyrad av de faux-Sjostakovitj mullrande av ett krig spel soundtrack höra riktiga Sjostakovitj och tror att det är någon big deal? Detta är sällan anmärkte på, men jag tror att tusentals av de samlade intrycken av bakgrundsmusik som tilldelats till “romantik” och “sorg” och “hjältemod” har lagt ner lager av ärrvävnad på vår förmåga att känna något när tonala symfoniska musiken är gjord eller skrivs i den 21: a århundradet.

7. Musik i Skolor

Det börjar — och slutar — här. Precis som alla andra språk, regler och villkor och struktur är mest lätt absorberas av unga. Och som musiken minskat från mer än hälften av betyget skolor i USA i en lång, slipning trend, stift har baserats mer på bevis om musik utbildning s rippel effekter på den samlade akademiska prestanda — “musik gör barnen smartare” – argumentet. Detta är sant och viktigt, men vi tenderar att glömma bort i de fall värdet av musik i vår kultur som musik utbildning gör barnen mer musikal . De som internalisera musik regler och riter tidigt i livet kommer att vara mer benägna att delta i seriösa konserter och ge en mer intelligent öra till deras pop-musik val som vuxna.
De som bryr sig om framtiden för musikbranschen borde spendera mindre tid på att klaga på digitala störningar och förbrukar mer energi att lyfta upp allmänhetens medvetenhet om de allvarliga musik, eftersom vi verkligen göra devalvera musik när vi minskar våra mest slagkraftiga konstart till en artefakt av kändis och en livsstil. Komplexa instrumentala musik har blivit marginaliserade att inom en tum av sin existens, och som har mycket att göra med bransch folk definierar begreppet “värde” är det enda sätt som påverkar deras brevlåda pengar.

Om du gillade att läsa detta, vänligen logga in och klicka på “Rekommendera” nedan.Detta kommer att hjälpa till att berätta för andra.

Den Mest Framgångsrika Etiketter i Hip-Hop: En Detaljerad Analys

Följ Cuepoint: Twitter | Facebook

We will be happy to hear your thoughts

Leave a reply